Pjazza

L'anfiteatro di Verona è uno dei più grandi monumenti risalenti all'epoca romana e indubbiamente quello meglio conservato. È più noto con il nome di "Arena", che in latino significa sabbia, la quale veniva usata per coprire l'area dove si svolgevano i giochi e gli spettacoli. È uno dei più grandi e più prestigiosi monumenti archeologici d'Europa, il terzo anfiteatro più grande del continente dopo il Colosseo a Roma e l'Anfiteatro Campano, vicino a Napoli. Sebbene sia noto che l'Arena fu edificata durante il I secolo d.C.- negli ultimi anni del regno dell'imperatore Augusto - storici e architetti non sono ancora concordi nel definire la data precisa della sua costruzione. In origine era situata fuori dalle mura romane della città. È sopravvissuta all'azione del tempo, anche se la forza della struttura è stata severamente provata da alcuni terremoti.


Per costruire l'Arena in modo così forte e duraturo, i Romani scavarono una depressione nell'altura chiamata Pastello, e stesero fondamenta cementizie per formare la base. Per garantire un adeguato drenaggio fu progettato un complesso sistema di fognature: tre grandi cloache anulari si aprivano sotto il pavimento delle tre gallerie concentriche che costituivano la struttura portante del primo piano. Altre due seguivano gli assi principali - maggiore e minore - dell'edificio, e convogliavano il deflusso di tutto il sistema fognario verso l'Adige (una di esse è stata esplorata per circa cento metri al di fuori dell'anfiteatro). Si tratta di fogne di grandi dimensioni, circa due metri d'altezza e di varia larghezza, costruite con ciottoli legati con malta, alternati a strati orizzontali di tre mattoni ciascuno. La loro copertura fu ottenuta con lastroni di pietra. Questa tecnica è molto simile a quella usata per il sistema fognario di Verona che appartiene alla prima pianificazione urbanistica della città, realizzata subito dopo il 49 a.C. Questo ci fa credere che la data della costruzione dell'anfiteatro non possa essere collocata dopo i primi decenni dell'era imperiale.

Info

Ai fini della prenotazione verranno richiesti i seguenti dati:
- la data della rappresentazione desiderata
- la quantità di biglietti
- il settore di posti
- il numero e la data di scadenza della carta di credito
- il nome e cognome del titolare
- l'indirizzo
- un recapito telefonico
- l'indirizzo email/ nr di fax

Come raggiungere la Biglietteria della Fondazione Arena:
Una volta giunti in Piazza Bra da Corso Porta Nuova, costeggiate la piazza percorrendo il Liston fino a raggiungere l'Arena. Seguite il perimetro dell'anfiteatro mantenendolo alla vostra destra.
Dopo pochi metri si arriva alla cosiddetta "ala" del monumento, cioè alla parte più alta e più sporgente dell'edificio, unica superstite della facciata del perimetro originario dell'anfiteatro.
Una volta raggiunto il punto in cui si trova l'ala dell'Arena, alla vostra sinistra vedrete la Biglietteria.

Anfiteatro Arena Di Verona
Piazza Bra, 28
37121 Verona
Tel: +39 045 8005151

Call Center: + 39 045 800 5151
Indirizzo Biglietteria: Via Dietro Anfiteatro 6/b Verona

Fondato a Milano nel 1947 da Paolo Grassi e Giorgio Strehler, (che lo dirigeranno insieme fino al 1967; poi ci sarà il solo Grassi alla guida del Piccolo fino alla sua nomina a Sovrintendente della Scala nel 1972. Dopo di lui e fino alla morte avvenuta nel 1997 sarà Strehler a dirigerlo), il Piccolo Teatro è il primo esempio di organizzazione stabile della scena in Italia. Il suo sipario si apre per la prima volta il 14 maggio del 1947 con L'albergo dei poveri di Gorkij, in una serata che vede in platea tutta la Milano della cultura e dello spettacolo.

Con i suoi cinquecento posti e il suo minuscolo palcoscenico - guidato da due giovani di poco più di vent'anni, uniti da un'amicizia adolescenziale cementata da un identico amore per il teatro e da comuni scelte sociali, politiche ed estetiche, usciti dalla tragica esperienza della guerra e del fascismo -, il Piccolo si propone, fin dall'inizio, di essere un teatro d'arte per tutti con un repertorio "misto": internazionale, ma allo stesso tempo legato  alle proprie radici come dice il manifesto che ne suggella la nascita.
G. Strehler - P. Grassi

INFO:
Per contattare il servizio community  community@piccoloteatro.org
Per contattare l'archivio storico e l'archivio fotografico:
archiviostorico@piccoloteatromilano.it
archiviofotografico@piccoloteatromilano.it

Per contattare la scuola di Teatro scuola@piccoloteatromilano.it
Per contattare l'ufficio stampa  piccolo.stampa@piccoloteatromilano.it
Per contattare il Servizio Promozione Pubblico e Proposte Culturali promozione.pubblico@piccoloteatromilano.it

Il Servizio di biglietteria telefonica del Piccolo Teatro risponde all'848800304 (chiamata ad addebito ripartito) tutti i giorni feriali con orario continuato dalle 9,00 alle 20,30; domenica dalle 10 alle 17.00 . Nei giorni di festività nazionali e religiose il servizio è inattivo.
Per chi chiama dall'estero tel. +39 02 57480889.

Nel Piccolo lavora un collaboratore a tempo pieno, alcuni a tempo parziale e numerosi volontari. Senza questi ultimi il Carambolage non potrebbe esistere. I volontari prestano la loro opera in cambio dell'entrata gratuita e di una consumazione.

Le decisioni riguardanti il Piccolo Teatro vengono adottate da un gruppo di sei persone :

Günther Sommia - Nel 2008 è stato eletto presidente dell’Associazione culturale Carambolage. Cura i contatti con l’esterno e rappresenta l’attività del Piccolo Teatro.

Martin Bampi - Dal 1999 amministra la pianificazione, l’organizzazione e la gestione dell’impresa culturale. Realizza nella pratica le scelte e le decisioni votate dal Consiglio e dai gruppi di lavoro.

Jean-marc Esposito - Ha portato ad un ottimo livello la dotazione tecnica del nostro teatro ed è il punto di riferimento per tutte le questioni tecniche. In qualità di uomo di teatro svolge un ruolo decisivo per quanto riguarda il settore artistico ed ha già svolto varie volte il ruolo di regista.

Kathrin Hirber - È attrice e partecipa inoltre all’organizzazione di vari progetti culturali e teatrali in provincia. Presso il Carambolage viene consultata per decisioni artistiche relative al cabaret.

Eva Kuen - È attrice, autrice, musicista e portavoce di Improtheater Carambolage. È un elemento di congiunzione indispensabile tra il palcoscenico e il dietro le quinte.

Gabi Veit - Ha fondato il Carambolage e ne è stata presidente dal 1995 al 2008. Grafica professionista, cura il look dei nostri programmi, brochure e cartoline. È la referente per l’allestimento della parete artistica TRAverso.

INFO:
Piccolo Teatro Carambolage
Via Argentieri, 19 i
39100 Bolzano
Tel: +39 0471 981790 (ufficio + prenotazione biglietti)
Tel: +39 0471 324129 (cassa serale)
Fax: +39 0471 328710

Edificato tra 1843 e 1846 sul sito dell'antico teatro nobiliare di palazzo Spada, il Teatro Comunale Alessandro Bonci si presenta nella forma esemplare del teatro all'italiana, coniugando armonicamente la mirabile funzionalità dell'organizzazione interna degli spazi e il sobrio decoro della facciata in perfetto stile neoclassico.

I NUMERI TELEFONICI:
Tel: 0547 355724 - 355714 (Ufficio Teatro)
Tel: 0547 355959 (Biglietteria)
Tel: 0547 355911 (Palcoscenico)
Fax: 0547 355720

INDIRIZZO POSTALE:
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Via Aldini,22
47023 Cesena (FC)

Ai piedi della collina torinese è situata una rinnovata sala teatrale nata nel 1928 su disegno dell'Ing. Napione. La sala conserva il suo originale "design" viennese e presenta ottime caratteristiche acustiche.
Grazie agli spazi annessi alla sala centrale, al comodo foyer ed all'ampio palcoscenico, è possibile un utilizzo adeguato ad ogni esigenza: dallo spettacolo all'incontro culturale, dalla conferenza al convegno, da simposio alla manifestazione d'arte, dalla sfilata di moda all'evento speciale.

Tutto ciò che è spettacolo sarà presente all'ALFA TEATRO: marionette, prosa, musica classica, jazz, lirica, operetta, folk, danza classica e moderna....

Attrezzature di elevata tecnologia e qualità sono inserite in un ambiente particolarmente accurato ed accogliente, affichè gli utenti possano fruire al meglio dei servizi che ALFA TEATRO può offrire. Rinasce una sala teatrale. Ora Torino può contare su un nuovo spazio culturale: "ALFA TEATRO", e ALFA, da sempre, ha significato l'inizio di una storia...

Gratuito
Ogni adulto pagante un biglietto intero ha diritto ad un ingresso omaggio per un bambino al di sotto dei 12 anni.

Orario inizio spettacoli
Feriali ore 20:45
Festivi ore 16:00 o 18:00 (vedere i singoli spettacoli)

Vendita biglietti - Orario biglietteria
Alfa Teatro
Via Casalborgone 14
Vendita biglietti e abbonamenti con immediato posto riservato:
dal martedì al venerdì dalle ore 15,30 alle ore 19,30

Contatti:
Teatro alla Scala
Via Filodrammatici, 2
20121 Milano
Tel: + 39 02 88791

Biglietteria Centrale - Duomo
Galleria del Sagrato, Piazza Del Duomo, 20121 Milano

Biglietteria Serale - Teatro
Teatro alla Scala,
Via Filodrammatici, 2
20121 Milano
Fax: 02 861827
biglietteria@teatroallascala.org 

Servizio Infotel Scala
informazioni su disponibilità posti, modalità acquisto abbonamenti e biglietti:
Tel: 02 72003744 (10 linee r.a.)

"La Scala risponde"
in caso di reclami, segnalazioni e/o disservizi:
Fax: 02 861768
lascalarisponde@teatroallascala.org 

Servizio automatico di prenotazione telefonica
Tel: 02 860775
Conferma prenotazioni telefoniche
Fax: 02 861778 (2 linee r.a.)
Richiesta e rinnovo abbonamenti
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Richieste cambio recita per gli abbonati
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Ufficio Stampa
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Generale
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L'attuale edificio del Teatro Amilcare Ponchielli è il risultato di una serie di interventi di costruzione, ricostruzione, modifiche, manutenzioni e restauri che dura da duecentocinquant'anni. Due sono, però, sostanzialmente, le forme che il teatro cremonese ha avuto nella sua lunga storia, la prima risalente al '700 e l'attuale, che data dal 1808.

La storia inizia nel 1747, quando un gruppo di nobili decide di dotare la città di un vero e proprio teatro, in sostituzione delle varie sale, in qualche modo provvisorie, e comunque scomparse, che lo avevano preceduto. L'incarico della progettazione venne affidato a Giovanni Battista Zaist, architetto cremonese che faceva parte della cerchia dei famosi Bibiena. Teatro Nazari, dal nome del proprietario, mutò nome nel 1785, quando venne acquistato dai palchettisti in "Teatro della Società" o della "Nobile Associazione".

Quella prima costruzione venne distrutta nel 1806 da un incendio, come spesso accadeva ai teatri in legno del '700; i condomini però ne decisero l'immediata ricostruzione, affidando il progetto al più noto architetto teatrale del momento, Luigi Canonica, che si ispirò al suo maestro, il Piermarini, ma con diversi apporti originali.

Venne così costruito uno dei migliori teatri dell'epoca, con sala a ferro di cavallo, quattro ordini di palchi e galleria, che prese il nome di Teatro della Concordia, cui si aggiunse, all'inizio del nostro secolo, quello del maggior operista cremonese, Amilcare Ponchielli. Da subito, inoltre, vennero apportate migliorie, tra cui l'allungamento del palcoscenico, che risulta così essere uno dei maggiori d'Italia. Nel 1824 un nuovo incendio ha parzialmente distrutto la struttura, immediatamente ripristinata da Faustino Rodi e Luigi Voghera.
Acquisito alla proprietà comunale nel 1986, dal 1989 il Ponchielli è stato sottoposto a radicali interventi di restauro, ripristino e di adeguamento tecnologico.

INFO:
Fondazione Teatro A. Ponchielli
Casella Postale 172
Corso Vittorio Emanuele II, 52
26100 Cremona

Biglietteria (ore 16.30-19.30)
Tel: 0372 022001
Tel: 0372 022002

Segreteria:
Tel: 0372 022011
Tel: 0372 022010
Fax: 0372 022099

Sanremo 1953, iniziano i lavori di costruzione di un complesso destinato allo spettacolo: 1957 apre il Cinema Ariston Giardino, 1962 il Cinema Ritz, 1963 il Cinema Teatro Ariston, 1994 l'Ariston Roof.
Aristide, Piny, Valerio, Argeo e tanti altri hanno lavorato perché cinema, teatro, poesia, balletto, lirica, boxe, gala, convegni, esposizioni, rock, body building, fitness, mostre, cabaret, eventi, trasmissioni televisive, manifestazioni musicali, festival siano «ARISTON».

E oggi,  l'Ariston vuole anche esserlo, ed ecco lo "ARISTON MUSEO VIRTUALE" un percorso, reale e fantastico, tra gli avvenimenti che si sono susseguiti dal 1963; una passeggiata che si snoda fra le sale, i camerini, il palcoscenico e i meandri più sconosciuti dell'Ariston e del suo teatro.

Immagini, suoni, modelli, oggetti animati dalla tecnologia di ieri e di domani, un gioco di cui voi siete spettatori attivi e protagonisti. Un gioco che potrà continuare anche a casa vostra via internet.E poi tutto si interrompe, si trasforma... e l'Ariston è di nuovo «spettacolo».Il Teatro Ariston sorge nella centrale Via Principe Amedeo. Utilizzato anche come sala cinematografica, ha una capienza di 800 posti ed è il luogo ove si organizzano le stagioni di prosa, i concerti di musica classica e contemporanea, conferenze ed incontri culturali di varie tipologie.

Info:
Aristons.r.l.
Via Matteotti, 107
18038 Sanremo (IM)
Tel: 0184 507070 

Per le informazioni e i contatti riguardanti il teatro e gli spettacoli
Email: teatro@aristonsanremo.com 

UN TEATRO IN UNA CITTÀ DI TEATRI
La sera del ventinove gennaio 1996 a Venezia cominciò a incenerirsi la Fenice. La mattina dopo rimanevano le mura di quel magico perimetro asimmetrico, tra Campo San Fantin e un rio che s'allarga in un trivio d'acqua, dove i gondolieri spesso si dicono ciò che pensano delle reciproche mamme e sorelle e signore, per la gioia del viandante. Nata nel 1792 per risarcire la perdita - commerciale - del Teatro di San Benedetto (una fenice a sua volta, distrutto dalle fiamme nel 1774 e prontamente restituito al pubblico), la Fenice sorse in quell'area un po' sbilenca di San Fantin per volontà della società di palchettisti che ha continuato a venire ricordata nel "Societas" stagliato sulla facciata, annerita ma superstite, del teatro veneziano.

La storia teatrale di Venezia - con Napoli, città ombelico del mondo del melodramma, per secoli - è, come accade per ogni altra importante piazza d'opera in Europa, la storia di cento fenici, di cento incendi e rovine e cento ricostruzioni, del lavoro infernale e gioioso che per molte generazioni ha mostrato il desiderio d'una società civile di trovarsi riflessa, virtualmente in ogni sera dell'anno, nelle proprie scene teatrali.

Un altro ventinove gennaio, quello del 1944, è la data in cui finì, simbolicamente e di fatto, la storia di una Bologna che al pullulare di torri fece corrispondere la generosa abbondanza di teatri votati all'opera. S'era appena applaudita una Bohème d'inizio anno, in quel gennaio 1944, e nel Teatro del Corso si stava provando un Barbiere di Siviglia. Titoli da opera impresariale, destinati con matematica certezza a empir le sale di quel secondo teatro bolognese che, da lungo tempo, si dedicava alla prosa intercalando con gli acuti drammi e commedie. Si provava il Barbiere, e dal cielo piovevano bombe. Gli orchestrali si salvarono, il Maestro pure: come sarebbe accaduto per la Fenice di Venezia, nessuna vita fu perduta. Fu perduto per sempre, invece, un teatro non privo di gloria, fratello per dimensioni, e dignitoso fratello minore per prestigio, del Teatro Comunale.

Anche il Corso era una fenice: l'idea di edificarlo in via Santo Stefano nacque all'alba dell'Ottocento in felice autonomia dalla perdita d'altri teatri, e cioè non per risarcimento ma per arricchimento di un tessuto già nobile e gemmato da almeno cinque teatri aperti al pubblico. Destino volle, tuttavia, che, a pochi mesi dalle prime richieste d'autorizzazione per edificare la nuova sala, le fiamme ne distruggessero un'altra: quella del Teatro Zagnoni, nome assunto nel tardo Settecento dall'antico Formagliari. Il quale ebbe funzioni di secondo palcoscenico della città dall'inaugurazione del Comunale fino al 1802, quando, nella prima domenica di settembre, le fiamme ne divorarono con tremenda impellenza le strutture lignee erette sul quadrivio detto della Croce dei Casali, ovvero l'attuale incontro tra le vie Castiglione e Farini: per nemesi, il luogo nel quale si trova la sede centrale della Cassa di Risparmio di Bologna, il cui aiuto al Teatro Comunale data molti anni, e il luogo sul quale s'affaccia la sede dell'Istituto per i beni culturali della Regione Emilia-Romagna, ovvero l'istituto che a più riprese ha promosso l'indagine sui teatri storici superstiti in una regione destinata per secoli a offrire, con le Marche, il più formidabile ordito teatrale d'Italia e forse d'Europa.

Il lettore che sia giunto fin qui si chiederà: e il Comunale?
Anzitutto, occorre giustizia e rispetto dei morti: in fondo, il Teatro Comunale di Bologna - nato ufficialmente il 14 maggio 1763 su disegno di Antonio Galli Bibiena - è stato baciato dalla fortuna. È tuttora in piedi, pur avendo mutato fisionomia più volte, riadattato e restaurato benché, rara avis, mai "ricostruito"; l'ultima reinaugurazione è del 1981, e cinquant'anni prima, passato per le fiamme che ne avevano distrutto il palcoscenico, il Comunale, appena riaperto al pubblico, in occasione d'un concerto commemorativo di Martucci aveva vissuto la sera del ben noto "schiaffo a Toscanini" (ancora la cabala, a volte cercata e a volte no: era il 14 maggio 1931, centosessantottesimo compleanno del Teatro).

Infoline (Call Center) 199 - 107070*
Il costo della telefonata da telefono fisso Telecom Italia - IVA esclusa é di 11,88 centesimi di €uro al minuto nella fascia intera e di 4,65 centesimi di €uro al minuto nella fascia ridotta e nei festivi.

Tel: +39 051 6174299 (dall'estero)
Tel: 051 529 930 (Sovrintendenza)
Tel: 051 529 958 (direzione marketing e immagine)
Tel: 051 529 947 (Ufficio Stampa)
Tel: 051 529 951 (Direzione del Personale)
Tel: 051 529 965 (Direzione Amministrativa)
Tel: 051 529 982 / 051 529 983 (Direzione Artistica)
Tel: 051 529 975 (Direzione Sicurezza e Manutenzione)
Tel: 051 529 943 / 051 529 949 / 051 529 971  (Centro Elaborazione Dati)

Contatti o informazioni Direzione Marketing e Immagine Teatro Comunale di Bologna:
Tel: 051 529958
Tel: 051 529014
Fax: 051 529945

Teatro Comunale di Casalpusterlengo
Piazza del Popolo, 15
26841 Casalpusterlengo (LO)

Infotel 24 ore su 24: 0377 919024
Apertura biglietteria per informazioni e prevendite: lunedì, mercoledì, venerdì dalle ore 17:00 alle ore 19:30, durante gli spettacoli e le proiezioni cinematografiche entro le ore 21:30. Il giorno precedente e il giorno della rappresentazione dalle ore 17:00.

Infoline
Tel: 0377 919024
Fax: 0377 918457

Il Teatro Comunale di Monfalcone, frutto dell'accurato restauro del vecchio Teatro "Azzurro", viene inaugurato nel maggio del 1983 con un concerto del Tölzer Knabenchor, il più celebre coro di voci bianche del mondo.
Dal 1984 ad oggi il Teatro Comunale di Monfalcone propone una ricca e diversificata stagione che comprende un cartellone dei concerti, un cartellone della prosa e, fino al 1998, un festival internazionale a carattere musicale. Ogni stagione è corredata da lezioni, conferenze con esperti del settore musicale e teatrale, incontri con i protagonisti dei cartelloni, proiezioni cinematografiche.

INFO
Riconferma dei posti e sottoscrizione nuovi abbonamenti presso:
- Biglietteria del Teatro (presso Galleria Comunale d'Arte Contemporanea,  
  P.zza Cavour, 44; Tel: 0481 45840); orario: dal lunedì al sabato, ore 10-12 e 17-20,
- Ticketpoint di Trieste (C.so Italia, 6/c; Tel: 040 3498277/6),
- Agenzia Appiani di Gorizia (C.so Italia, 60; Tel: 0481 530 266),
- ACUS di Udine (P.zza Bolzano, 8; Tel: 0432 204 191).

Già agli inizi del'700 era attivo a Castelfranco Emilia un teatro, gestito dal 1759 dalla locale società denominata Accademia dei Rinascenti e, dopo la sua ricostruzione nel 1813, affidato alla Società dei Palchisti. Nel 1882, il Comune, volendo ampliare il palazzo comunale, soppresse il Teatro Sociale, che si trovava proprio all'interno dell'edificio. Solo nel 1913 venne riaperto il teatro comunale, che trovò sede nel salone centrale dell'asilo Zucchini-Solimei, uno splendido edificio in stile Liberty costruito nel 1906. Su quel palco per decenni si tennero tantissimi spettacoli, dalla prosa alle opere liriche, dal varietà alle conferenze, fino alle proiezioni cinematografiche.

Alla metà degli anni Trenta del Novecento, considerate le condizioni in cui versava il cinema-teatro, l'amministrazione comunale ne decideva la ricostruzione; dal 1933 al 1938 diversi furono i progetti realizzati a tale fine, ma che non vennero mai attuati stante soprattutto l'avvento del secondo conflitto mondiale. Terminata la guerra, in un clima decisamente favorevole allo sviluppo dei cinematografi, venne deciso di ripristinare l'ormai inutilizzato Teatro Comunale. I lavori per la sistemazione iniziarono, con una prima fase nel 1953-55 e poi nel 1958. I lavori, terminati nel 1961, modificarono però completamente la fisionomia del pregevole prospetto principale realizzato nei primi anni del Novecento. Nel 1986, la vetusta sala del cinema-teatro comunale, oramai chiusa da anni, veniva nuovamente ristrutturata e trasformata in Centro Culturale Polivalente. Il 16 novembre 1989, veniva inaugurato lo Spazio di comunicazione Globale Dadà, con un concerto musicale, uno spettacolo di cabaret e la proiezione di film storici.

Nasceva così il Dadà centro di programmazione di spettacoli teatrali, musicali e cinematografici, ma anche spazio discoteca e sede di prova di gruppi musicali e teatrali.

Piazzale Curiel, 26
41013 Castelfranco Emilia (MO)
Tel: 059 927138
Fax: 059 959378

Il Teatro degli Arcimboldi per tre Stagioni, a partire dal 19 gennaio 2002, è stato sede delle attività del Teatro alla Scala durante i lavori di ristrutturazione e restauro del Piermarini.

Realizzato dal Comune di Milano in collaborazione con Pirelli, su progetto dello Studio Gregotti Associati International, il Teatro degli Arcimboldi è una sala unica a Milano per criteri costruttivi, acustici e visuali. La sua capienza è pari a circa 2.400 posti, distribuiti tra una platea a due livelli e due ordini di gallerie.

La struttura del Teatro è articolata in tre volumi: foyer, sala e torre scenica. ll foyer è caratterizzato da un'ampia vetrata di copertura e dalle balconate che vi si affacciano. La sala, "a ventaglio", misura 49 metri di larghezza massima per 35 metri di profondità; la sua altezza media è di 22 metri e si articola in quattro sezioni: platea, platea alta e due gallerie. La torre scenica, alta 40 metri, tecnologicamente avanzata, consente di garantire la massima funzionalità degli spazi del palcoscenico e della graticcia. L'apertura del boccascena architettonico (16 metri per 12) è assolutamente identica a quella del Piermarini.

INFO:
Degli Arcimboldi
Viale dell'Innovazione, 1
20126 Milano
Numero Verde: 800 121 121

L'Accademia dei Filodrammatici di Milano fu fondata a Milano nel 1798 con lo scopo di diffondere ideali di libertà e di uguaglianza attraverso il teatro. Nel 1805 venne creato nel suo ambito la scuola per attori, una delle più anithce e longeve del mondo occidentale. Nell'Ottocento, in una situazione teatrale ancora basata su compagnie nomadi e a tradizione familiare, l'Accademia disciplinò l'insegnamento estendendolo anche a quanti non erano figli d'arte. Nel 1912 venne istituito il biennio di base incentrato su dizione e recitazione. Attualmente è stata mantenuta l'articolazione in due anni di corso e permane il principio di fornire agli allievi sia impostazione tecnica sia approfondimento culturale, ma è stato molto arricchito il numero delle discipline. La scuola è privata e gratuita, e gli allievi vi sono ammessi attraverso una prova di selezione.

Info:
Compagnia Stabile Teatro Filodrammatici Soc. Coop. ONLUS
via Filodrammatici, 1
20123 Milano  
Tel Biglietteria: +39 02 8693659 (lunedi ore 16.00 - 19.00  martedi' - sabato: ore 14.00 - 19.00 e nei 90 minuti precedenti lo spettacolo)
Tel Uffici: +39 02 89012245
Fax: +39 02 86984840

Ufficio stampa
stampa@teatrofilodrammatici.it
Promozioni
promo@teatrofilodrammatici.it
Pubbliche relazioni
pr@teatrofilodrammatici.it
Organizzazione
organizzazione@teatrofilodrammatici.it
Ufficio scuole
scuole@teatrofilodrammatici.it

Il Giglio, da sempre punto di riferimento artistico e culturale della città di Lucca, dal 1985 ha ottenuto il riconoscimento di Teatro di Tradizione. La sua nascita risale a più di tre secoli fa, quando il Consiglio della Repubblica di Lucca istituì per decreto un teatro pubblico che ebbe un'intensa attitività artistica nel corso dei secoli.

Per tutto l'ottocento il Teatro del Giglio ospitò le migliori compagnie della scena italiana: concerti, danze, varietà e, soprattutto, melodramma si susseguirono sul palcoscenico ed i nomi più celebri del tempo (il tenore Tacchinardi, il Duprez, il soprano Maria Malibran...) vennero ad esibirsi sulla piccola ribalta. Lo stesso Giacomo Puccini (il grande compositore che, com'è noto, è di origini lucchesi) venne a Lucca per sovrintendere i lavori della messa in scena di alcune sue opere.

L'attività del Teatro del Giglio si articola in Stagioni. Tra queste spicca per importanza e impegno la Stagione Lirica che, per consuetudine, inaugura la stagione teatrale a partire dal mese di settembre; lungo i mesi invernali fino a primavera inoltrata si snodano la Stagione di Prosa, la Stagione di Danza e la Stagione Sinfonica.

Il Teatro del Giglio svolge inoltre attività di formazione con iniziative e laboratori rivolti al mondo della scuola e dedica al pubblico dei più piccoli una rassegna di spettacoli "Teatro ragazzi" normalmente coincidente con l'anno scolastico. Ogni attività didattica e formativa trova il suo naturale supporto informativo nella Biblioteca che ha sede nell'edificio stesso del teatro e che offre un servizio di consultazione e prestito a chi vuole approfondire ogni tipo di conoscenza e ricerca sul mondo dello spettacolo.

Il Teatro collabora con il Centro Studi G. Puccini alla progettazione e realizzazione del 'Progetto Puccini' promosso dal Comune di Lucca per celebrare e approfondire attraverso allestimenti musicali e iniziative di ricerca e studio l'opera del grande compositore lucchese Giacomo Puccini.

All'interno del Teatro trova inoltre ospitalità la compagnia del Teatro Del Carretto con cui il Teatro del Giglio, da venti anni, coproduce spettacoli conosciuti in tutto il mondo quali Biancaneve, Romeo e Giulietta, Iliade, Sogno di una notte di mezza estate, Bella e la Bestia...

Info:
Tel: 0583 467521
E-mail: biglietteria@teatrodelgiglio.it

Orario biglietteria:
mercoledì e giovedì: 10.30 - 13.00
venerdì e sabato: 10.30 - 13.00 / 15.30 - 18.30
lunedì, martedì e domenica: chiuso

Sovrintendente: Francesco Giambrone
Segreteria Sovrintendenza: Annalena Aranguren
Tel:+39 055 2779 254
Fax:+39 055 280542
Email: sovrin@maggiofiorentino.com

Servizio Stampa, Direttore: Susanna Colombo
Tel:+39 055 2779 251
Email: dirstampa@maggiofiorentino.com 

Segreteria Servizio Stampa: Roberta Scheggi
Tel: +39 055 2779 281
Fax: +39 055 2779 204
Email: segrstampa@maggiofiorentino.com

Direttore Artistico: M° Paolo Arcà
Segreteria: Silvia Zani
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Domenico Costanzi la cui attività principale era quella di albergatore, ma le cui passioni erano il mattone e l'opera.

Ancor prima che la capitale d'Italia fosse trasferita a Roma, monsignor Francesco Saverio De Merode, che possedeva quasi per intero la vallata di San Vitale, vide con chiarezza che urbanizzare il percorso dalla stazione ferroviaria (allora in costruzione) alla via del Corso sarebbe stato un vero affare. Il Costanzi partecipò all'iniziativa e comprò terreni, sui quali fece costruire prima l'Hotel Quirinale, lungo la nuova via Nazionale, nel 1874, poi, sul terreno confinante, il teatro d'opera che nella nuova capitale ancora mancava. L'albergo comunicava col teatro attraverso un passaggio sotterraneo, che garantiva la massima privacy agli artisti (i quali anche per questo apprezzavano molto la sistemazione).

Sui terreni che erano stati della Villa Strozzi-Sfondrini, dove durante i lavori vennero alla luce i resti di una villa romana del II secolo che si pensa appartenuta ad Eliogabalo, l'architetto Achille Sfondrini in due anni costruì il teatro, nello stile neorinascimentale di moda all'epoca.
Il teatro non era di grandi dimensioni, ma aveva un'ottima acustica e una bella cupola dipinta da Andrea Brugnoli.

L'opera fu inaugurata alla presenza del Re d'Italia e della Regina il 27 novembre 1880, con la Semiramide di Rossini. L'Opéra Garnier di Parigi era stata inaugurata nel 1875, e anche Roma ora si metteva al passo della Belle époque. Anche per questo, probabilmente, la sera dell'inaugurazione Costanzi fu insignito dal re del titolo di Cavaliere della Corona d'Italia.
L'impresa, tuttavia, non si rivelò particolarmente redditizia: il Costanzi, che ci aveva investito grandi capitali pensando di recuperarli passandone la gestione al Comune, dovette invece impegnarvi beni propri e rimanerne impresario fino alla morte. Il teatro però prese il suo nome, e come s'è detto ancora lo conserva.

Nel 1926 il Comune di Roma acquistò il teatro e ne assunse la gestione. I lavori di restauro furono affidati all'architetto Marcello Piacentini, che aumentò di uno i tre ordini di palchi originali e fece installare uno straordinario lampadario di cristallo di Murano che passa per essere il più grande d'Europa. Il teatro assunse il nome di Teatro Reale dell'Opera e fu ri-inaugurato il 27 febbraio 1928 con il «Nerone» di Arrigo Boito.

Eliminato l'epiteto di "Reale" con il passaggio alla Repubblica, Piacentini tornò a lavorare sul Costanzi (che ora si chiamava semplicemente Teatro dell'Opera di Roma) rifacendone la facciata in stile modernista (nel 1958)

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Secondo il musicista contemporaneo Sergio Martinotti il Teatro Donizetti di: Bergamo vanta la tradizione più ricca in Lombardia dopo la Scala

Un'altra caratteristica: è il primo teatro in muratura della città e uno dei primi in tutta Italia (salvo la Scala, gli altri erano praticamente tutti in legno all'epoca - ultimo ventennio del Settecento - in cui il Donizetti venne costruito). Senza dire che si tratta di una fra le sale più vaste della penisola.

Come tutti i grandi teatri italiani, il Donizetti nasce dunque (sia pure con un altro nome, quello del suo costruttore Riccardi) nel secolo XVIII. Dal 1428 Bergamo appartiene alla Repubblica di Venezia, ma verso la fine del secolo considerato per la vicinanza del più vivace Stato di Milano e per gli eventi della Rivoluzione Francese - l'assetto del governo veneziano scricchiola vistosamente.

Comunque, secondo una tradizione antica, musica e spettacoli vengono molto praticati nella nostra città, anche quando la situazione politica si fa precaria e le fazioni che simpatizzano per le novità si oppongono a quelle legate al conservatorismo, difeso con sempre minor efficacia dalla Repubblica di San Marco. (Di Ermanno Comuzio)

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